Hsuhc

- 殼殼殼殼殼 - 2023年七月於東梨藝文中心展出【如果 else if else 聯展】工藝精神與數位文化作者 : 徐華均工藝是一種具有生產力的藝術型態，經常基於特定材料進行器物的生產，深受材料的內在機制的影響。從古至今，藝術家與他的左右手持之工具息息相關，工具又與時代背景、當代人類發展的進程有關，其影響了創造過程中的溝通、思考方式、認知模式，也提示包含藝術家在內，整體生產系統的導向。換言之，系統的創新，內部元素的進步是必要的，不論它們處於互補或抗拮的狀態。 “ 《考工記》 : 「知者創物，巧者述之守之，是謂之工。百工之事，皆聖人之作也」 ” 竹編有自己的內在機制，如果超出這個規則之外，那就無法形成規則的孔洞變化、形成規律變化的表面，材料也可能發生斷裂，或是甚至根本就無法固定成形。但同時，基於這樣子的內在機制，我可以透過各種外部刺激去產生各式各樣的型態，所以這是一種有限機制下的無限可能。

流系列與Bamboo-H的想法

文 / 徐華均 2024年8月台北應<閾值>策展人周小淨之邀，在展覽持續巡迴的當下，對本次展出的想法做陳述，很開心有這個機會可以用文字留下紀錄，畢竟如果世界毀滅，文字恐怕是少數能繼續讀取的載體之一。 2021年，我正在陽明交大建築研究所做碩士論文研究，研究主題是數位化傳統竹編織，使其成為現代設計師的更容易親近的設計選項。現代建築教育缺乏對地方工藝與材料的認識，技藝本身的圖文紀錄也相當稀少，使我不得不透過實地向工藝師傅學習的方式，進行相對完整的理解，故研究工作不僅有數位設計的程式撰寫、建模、驗證，更包含了一段意外的學習。竹編具有自己的內在機制，其中包含材料與構造的特性與規則，學習並遵循這樣的機制能夠成就設計型態的另一種自由，在規則下產生無限多種可能性；但反之若超出它，那就可能發生如材料斷裂，或是編織無法形成美麗規律的圖案這樣的情形。許多的竹編技法，如系列作品應用的六角孔編，或是十字編、人字編等，若我們仔細觀察，它們大多都找到了符合材料特性的構造技巧。本次展出了<流>系列與<Bamboo-H>呈現我在數位運算設計與工藝兩個範疇(scope)的持續探索。<Bamboo-H>是對數位化竹工藝的驗證；<流>系列是進入複合媒材創作的一次投石問路，試圖給予數位化後的傳統的竹編織工藝有意思的角色定位。我希望閱讀這篇文字的人能夠從以下幾個問題進行思想實驗，這篇文章我也試圖透過兩個角度去回答這些問題。編織的意義? 填充體的意義? 網格系統的意義? - 從設計工作的角度從設計工作的角度來說，設計對我來說是一個思想與行動的接力，也有人稱為工作流(workflow)，數位時代中這點更為明顯，不同的人與軟體，五花八門的資訊形式、檔案格式一步步推進設計。我因為長時間對數位設計的接觸與興趣，我經常思考若這樣的方法重複一百次、一千次，可以帶來什麼樣的影響，某種程度的規則化，建立起一種可靠的系統，它能讓設計在前一次的基礎上前進，而非每次都從一片空白啟動，甚至能局部工具化...

竹彈性網殼研究計畫回顧

摘要實構築結合參數設計的工具應用，讓我們可以站在務實的實驗態度上進行建築試驗。本研究只在挑戰使用台灣本土高產量的竹子(孟宗竹、桂竹)建造彈性網殼結構，應用Rhino/Grasshopper環境發展數位設計程序，使其跳脫以往大多採用木材與複合材料的材料選擇，對於台灣來說有機會成為低成本且具永續性的空間方案之一。