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文 / 徐華均 2024年8月 台北 應<閾值>策展人周小淨之邀，在展覽持續巡迴的當下，對本次展出的想法做陳述，很開心有這個機會可以用文字留下紀錄，畢竟如果世界毀滅，文字恐怕是少數能繼續讀取的載體之一。 2021年，我正在陽明交大建築研究所做碩士論文研究，研究主題是數位化傳統竹編織，使其成為現代設計師的更容易親近的設計選項。現代建築教育缺乏對地方工藝與材料的認識，技藝本身的圖文紀錄也相當稀少，使我不得不透過實地向工藝師傅學習的方式，進行相對完整的理解，故研究工作不僅有數位設計的程式撰寫、建模、驗證，更包含了一段意外的學習。 竹編具有自己的內在機制，其中包含材料與構造的特性與規則，學習並遵循這樣的機制能夠成就設計型態的另一種自由，在規則下產生無限多種可能性；但反之若超出它，那就可能發生如材料斷裂，或是編織無法形成美麗規律的圖案這樣的情形。許多的竹編技法，如系列作品應用的六角孔編，或是十字編、人字編等，若我們仔細觀察，它們大多都找到了符合材料特性的構造技巧。 本次展出了<流>系列與<Bamboo-H>呈現我在數位運算設計與工藝兩個範疇(scope)的持續探索。<Bamboo-H>是對數位化竹工藝的驗證；<流>系列是進入複合媒材創作的一次投石問路，試圖給予數位化後的傳統的竹編織工藝有意思的角色定位。 我希望閱讀這篇文字的人能夠從以下幾個問題進行思想實驗，這篇文章我也試圖透過兩個角度去回答這些問題。 編織的意義?        填充體的意義?      網格系統的意義?                   - 從設計工作的角度 從設計工作的角度來說，設計對我來說是一個思想與行動的接力，也有人稱為工作流(workflow)，數位時代中這點更為明顯，不同的人與軟體，五花八門的資訊形式、檔案格式一步步推進設計。我因為長時間對數位設計的接觸與興趣，我經常思考若這樣的方法重複一百次、一千次，可以帶來什麼樣的影響，某種程度的規則化，建立起一種可靠的系統，它能讓設計在前一次的基礎上前進，而非每次都從一片空白啟動，甚至能局部工具化...